Funny Bones 
Hay películas que son un desafío para el crítico y para el espectador, pues la complejidad de su sustrato fílmico y cultural hace muy difícil enmarcarlas en cualquier clasificación estándar. Funny Bones es una de ellas. Se trata de un film singular, lleno de arriesgadas amalgamas a todos los niveles: drama y comedia, ritmo narrativo norteamericano y look británico, intencionada utilización del inglés y el francés en los diálogos...
El guión de Peter Chelsom y Peter Flannery desarrolla un argumento muy sugerente, difícil de sintetizar. Quizá el personaje central sea Tommy (Oliver Platt), un joven showman norteamericano que vive bajo la constante presión de la popularidad de su padre (Jerry Lewis), considerado el cómico más original de la historia. Tras fracasar estrepitosamente en Las Vegas —su padre vuelve a robarle el éxito—, Tommy desaparece y se refugia en la ciudad inglesa de Blackpool, la antigua meca de los más grandes cómicos. Allí asistirá a todo tipo de espectáculos burlescos, con la doble esperanza de renovar su repertorio —y reiniciar así su languideciente carrera profesional—, y descubrir de paso la razón de por qué la vida dejó de sonreírle tras una infancia muy feliz, transcurrida precisamente en Blackpool.
Sus dudas las resolverá Jack (Lee Evans), un joven solitario y atormentado, de sórdido pasado y enredado en una misteriosa trama delictiva, que malvive con los Parker Brothers, una familia genial de veteranos cómicos. A pesar de su apariencia sombría, Jack posee un don natural para hacer reír de las maneras más originales, que completa con una acendrada capacidad para el trabajo bien hecho. A través de Jack, Tommy encontrará por fin un sentido a su vida y a su trabajo, pero tendrá que pasar por el crisol del sufrimiento, sobre todo cuando descubra y tenga que asumir el humillante pasado de su padre.
Antes de debutar como director con la película Hear My Song, el inglés Peter Chelsom era conocido como fotógrafo, actor y realizador publicitario. Su puesta en escena en Funny Bones demuestra el amor que siente por Blackpool, su ciudad natal, y resulta en todo momento coherente con la complejidad del guión. Envuelta por una resolución visual y sonora fascinante, que subraya muy bien la densidad dramática de los escenarios y las situaciones, la cámara de Chelsom se mueve con igual agilidad y hondura de visión en pasajes fuertemente dramáticos, en la curiosa trama de intriga policial o en los intensísimos contrapuntos humorísticos, que tienen el áspero y sugestivo sabor añejo del slapstick, la vieja comedia de golpes y mamporros con la que que el cine se hizo adulto. No hay dudas, ni incoherencias, ni debilidades en la férrea realización de Chelsom, que sabe mantener el timón de su curioso barco en los momentos más grotescos o surrealistas, y que, incluso, da pleno sentido dramático a las secuencias aparentemente efectistas.
Sin duda, a esta solidez ayuda decisivamente la convicción interpretativa de un espléndido elenco de actores que se han metido decididamente en las pieles de sus respectivos personajes. Cada palabra, cada gesto, cada reacción rebosa de esa sincera y cautivadora humanidad del auténtico arte. Y es que toda la vigorosa fachada formal de la película se cimenta en una atractiva base antropológica, que afronta con valentía un tema tan universal como el poder liberador del trabajo y el dolor, dos realidades ineludibles de la existencia humana que se presentan como las paradójicas raíces de la creación artística, de la redención de las culpas pasadas, de la plenitud interior y, por tanto, de la verdadera alegría. J.J.M.
Director: Peter Chelsom. Intérpretes: Oliver Platt (Tommy Fawkes), Lee Evans (Jack), Iam McNeice (Sharkey), Jerry Lewis (George Fawkes), Richard Platt (Bellows), Peter McNamara (Canavan), Peter Martin (Skipper), William Hootkins (Al), Ruta Lee (Laura Fawkes), François Domange (Pirard), Oliver Reed (Dolly Hopkins), Leslie Caron (Katie), George Carl (Thomas Parker). País: Estados Unidos. Año: 1995. Producción: Simon Fields y Peter Chelsom, para Hollywood Pictures. Guión: Peter Chelsom y Peter Flannery. Música: John Altman. B.S.O.: Hollywood Records. Fotografía: Eduardo Serra. Dirección artística: Caroline Hamania. Montaje: Martin Walsh. Estreno en Madrid: 1-XII-95 (Ideal). Distribuidora cine: Buena Vista. Distribuidora vídeo: Hollywood. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Público apropiado: Jóvenes-adultos. Contenidos específicos: D.
